Папикян Карен Альбертович.

Родился 18.08.60 в Москве. Учился в 1972 - 1978 году в МСХШ при институте им. В.И.Сурикова, в 1978 - 1984 в МГХИ им. В.И.Сурикова по мастерской Т.Т.Са-лахова. В 1986 - 1988 - аспирант Академических мастерских (руководитель А.П. Ткачев). В 1988 -1990 - преподаватель рисунка мастерской театра профессора М.М.Курилко. С 1986 года член СХ России. С 1985 года постоянный участник Московских, Республиканских, Всесоюзных и зарубежных выставок.
1987 - выставка Советского искусства в Чикаго, США
1989 - групповая выставка с Е. Беляковой, Беговая 7/9 (МОСХ) Москва
1990 - выставка Российских художников в Турции

1990 - международный пленэр "Закарпатская Осень" г. Ужгород
1991 - групповая выставка в ЦДРИ Москва
1991 - International Art Gallery в Бильбао, Испания
1993 - выставка живописи графики и скульптуры (с Е. Беляковой) галерея на
Тверской
1994 - г. Кобленц, Германия. Групповая выставка.
1996 - выставка-продажа галерея "МХ" Петровка 12
2000 - выставка "Санкт-Петербург - Москва 2000"
2001 - "Москва - Санкт-Петербург" Манеж
2001-2002 - "Мир живописи" ЦДХ
2001- Музей Современного Искусства, Москва.
2002-2003 - выставка, посвященная 70-летию МСХ Манеж
2004- “Художники Москвы- 2”, Кузнецкий мост, 20.
2004- “Картины большие и маленькие”, Беговая ул.
Работы находятся в Кемеровской картинной галерее, Брянском художественном музее, в частных коллекциях в России, Германии, Японии, США, Испании, Кореи.

Имя московского живописца Карена Папикяна хорошо известно в художественном мире. Он получил серьезную профессиональную школу, и с конца семидесятых годов начал выставлять свои произведения на художественных выставках- молодежных,
групповых, московских, республиканских, зарубежных. Ранний период творчества К.Па-
пикяна характеризует его как талантливого живописца, со временем развившегося в интересного, самобытного художника.
Он нашел свой особый художественный язык, обратившись к новой форме, новому воплощению круга тем, в которых появилась философская глубина, сложное композиционное построение. Этот особый стиль, как все талантливое, трудно определить каким-то одним словом. Все то, что Карен Папикян создал на протяжении своего творческого пути, отмечено присущим ему профессионализмом, тонким природным вкусом.
Работы его всегда узнаваемы на выставках. Художник долго вынашивает тему, ищет
композиционное решение, его картины в процессе создания неоднократно трансформируются, постепенно приходя к завершенности. Это часто обусловлено сложными символическими образами, создаваемыми художником. Образ - символ в работах К. Папикяна занимает центральное место, он определяет пластическое, цветовое решение, задает настроение картины ("Обелиск", "Превращение", "Битва элементалий")
К. Папикян прекрасный рисовальщик, это дает ему возможность, стилизуя фигуры и создавая четкий, ясный линейный ритм композиции, достигать классически выверенных пропорций. Особенно хотелось бы подчеркнуть живописный дар художника. Цветовая гамма в работах К. Папикяна варьируется от сближенных, тонких цветовых сочетаний, до откровенных, контрастных, порой агрессивных. Идея картины определяет цвет. Образы диктуют цветовые отношения, и цвет становится символичным, попадая
под влияние образа. Часто это пурпурный, черный ("Зверь", "2000", "Летучая рыба"), перламутровые оттенки синего, фиолетового и серого ("Обелиск", "Лунная собака", "Похищение Европы")
Острота цвета и образа, лаконичность и утонченность пластического решения, продуманная завершенность композиции определяют лицо художника. В этом мне видится залог дальнейших творческих успехов Карена Папикяна.
Д, Столяренко.